ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยี เกือบทุกอย่างรอบตัวเรากลายเป็นดิจิทัล ตอนนี้เขาส่งจดหมายของเราจากคอมพิวเตอร์ เราใช้สมาร์ทโฟนในการสื่อสารและโซเชียลมีเดียเพื่อส่งรูปภาพให้กัน กระบวนการทำให้เป็นดิจิทัลของโลกที่มุ่งเน้นเทคโนโลยีมีผลกระทบต่อโลกศิลปะเช่นเดียวกับในด้านอื่นๆ ประวัติศาสตร์ของศิลปะดิจิทัลซึ่งได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 2000 และถือเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะและเทคโนโลยีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แท้จริงแล้วต้องย้อนไปในสมัยโบราณ
Digital Art คืออะไร?
ศิลปะ; เป็นการแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการผ่านเครื่องมือต่างๆ เช่น ดนตรี การเต้นรำ ประติมากรรม และการวาดภาพ ในโลกดิจิทัล การใช้เครื่องมือทางเทคโนโลยีของศิลปินเพื่อแสดงความรู้สึกและความคิดของเขาสามารถกำหนดได้ว่าเป็นศิลปะดิจิทัล
ศิลปะดิจิทัลซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะและเทคโนโลยี ครอบคลุมงานศิลปะทุกแขนงที่ศิลปินใช้อุปกรณ์เทคโนโลยีในการผลิตผลงานของเขา ศิลปินเผยจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์โดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์แทนวัสดุที่เขาใช้ในวิธีการแบบเดิมๆ
เพื่อให้ศิลปินผลิตงานศิลปะดิจิทัลอย่างมีคุณภาพ เขาต้องมีฮาร์ดแวร์ เช่น คอมพิวเตอร์ กล้อง เครื่องมือจัดแสง และโปรแกรมคอมพิวเตอร์บางโปรแกรม
การเปลี่ยนแปลงของเทคโนโลยีและศิลปะ
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปะดั้งเดิมกับศิลปะดิจิทัลคือ พื้นที่ที่ออกแบบนั้นแตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ในงานศิลปะแบบดั้งเดิม จิตรกรใช้ผ้าใบขณะผลิตผลงานของเขา ในงานศิลปะดิจิทัล เครื่องมือดิจิทัล เช่น คอมพิวเตอร์หรือกล้อง ถูกใช้ในการออกแบบงาน แนวคิดของศิลปะดิจิทัลครอบคลุมพื้นที่กว้าง ตั้งแต่การจัดกราฟิกไปจนถึงการทำสำเนาและคัดลอกรูปแบบศิลปะดั้งเดิม เช่น การถ่ายภาพ ประติมากรรม ภาพวาด; แอปพลิเคชันจำนวนมาก ตั้งแต่การก่อสร้างทางวิศวกรรมไปจนถึงโครงการที่เกี่ยวข้องกับปัญญาประดิษฐ์ สามารถตรวจสอบได้ภายใต้ชื่อศิลปะดิจิทัล
ผลิตภัณฑ์ศิลปะดิจิทัลเครื่องแรกได้รับการออกแบบในปี 1946 ผ่านคอมพิวเตอร์เครื่องแรก ENIAC (Electronic Numerical Integrator and Computer) ที่พัฒนาโดยนักวิทยาศาสตร์สหรัฐ ข้อมูลที่ได้จากการสร้างอาวุธและการคำนวณนิวเคลียร์ถูกนำมาใช้เพื่อความสวยงาม
American Art and Technology Experiments (EAT) ก่อตั้งขึ้นในนิวยอร์กเมื่อปี 1966 เพื่อสนับสนุนศิลปินให้ทำงานร่วมกับนักวิทยาศาสตร์ที่เป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาเทคโนโลยี
ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ศิลปินและนักคณิตศาสตร์ชาวอเมริกัน Ben Laposky เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะดิจิทัลด้วยการสร้างภาพอิเล็กทรอนิกส์จากรูปคลื่น อย่างไรก็ตาม วันนี้ เรากำลังเผชิญกับแนวคิดดิจิทัลที่ใหม่กว่ามาก: NFT คุณสามารถค้นหาข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับคำศัพท์ใหม่นี้ ซึ่งสามารถกำหนดเป็นศิลปะการเข้ารหัสลับได้ในเนื้อหา "NFT คืออะไร"
ศิลปินดิจิทัลในตุรกีและทั่วโลก
ในช่วงปี 2000 เมื่อกระบวนการดิจิทัลเพิ่มประสิทธิภาพในงานศิลปะ ศิลปินเช่น Mike Campau, Jonathan Barr, Cristinia Siquiera, Grezegorz Domaradzki, Jerico Santander, Chuck Anderson, Pete Harrison, Pablo Afieri, Jared Nickorson, Alberto Seveso ผลิตในสภาพแวดล้อมดิจิทัล . การทำงานกับแบรนด์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก เช่น เชฟโรเลต บีเอ็มดับเบิลยู ฟอร์ด เป๊ปซี่ อีเอสพีเอ็น และโซนี่ ไมค์ แคมเปา ศิลปินดิจิทัลชาวอเมริกันได้กลายเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลกด้วยนิทรรศการ “Waste Not, Want Not” และ “Stay Green, Go Red” เพื่อวัฒนธรรมผู้บริโภค นักออกแบบกราฟิกและอนิเมเตอร์ชาวอเมริกัน Joseph Winkelmann หรือที่รู้จักในชื่อ Beeple ได้รับชื่อเสียงในด้านศิลปะดิจิทัลสำหรับบุคคลที่มีชื่อเสียงในวัฒนธรรมป๊อปด้วยความคิดเห็นทางการเมืองและสังคม
จำนวนศิลปินที่สนใจศิลปะดิจิทัลในประเทศของเราเพิ่มขึ้นทุกวัน หนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะดิจิทัลในตุรกีคือ Özcan Onur Onur ซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Fine Arts ในปีพ.ศ. 1960 ทำงานในทีมที่ออกแบบโปรแกรมกราฟิกในสภาพแวดล้อมของพีซีในฝรั่งเศส และต่อมาได้จัดแสดงผลงานที่เขาเตรียมขึ้นในเวลานั้นในอิสตันบูล หนึ่งในชื่อแรกในวงการศิลปะดิจิทัลคือ Hamdi Telli ชื่อต่างๆ เช่น Ahmet Atan, Bahadır Uçan, Atilla Ansen, Orhan Cem Çetin, Emre Turhal เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงในด้านศิลปะดิจิทัล Refik Anadol เป็นหนึ่งในศิลปินดิจิทัลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยเฉพาะบริเวณด้านหน้าของ Walt Disney Concert Hall ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิกชื่อดัง Frank Gehry สร้างชื่อให้กับตัวเองด้วยการออกแบบดิจิทัลที่เขาเตรียมโดยใช้เทคโนโลยีปัญญาประดิษฐ์
เป็นคนแรกที่แสดงความคิดเห็น